中國和西方
雕塑藝術(shù)的不同之處需要從幾個方面分析。
第一，在社會大眾之間，它們有著本質(zhì)的不同，西方人的雕塑工作者被稱為雕塑家，她們和畫家，人們看到這位藝術(shù)家是一個群體，而且中國的雕塑工作者也叫工匠，她們的社會地位低，僅指普通從業(yè)人員，就連粗制濫造隨著西方雕塑的傳入，只有那些雕塑家才被認可，雕刻是藝術(shù)藝術(shù)的一個重要組成部分。只有在中國的雕塑家得到提升，從而增強了社會公眾對雕塑家的認同。第二，在實踐層面上，到現(xiàn)代，雖然中國的雕刻工匠在創(chuàng)作形式上與西方的雕塑家非常相似，但他們所承擔(dān)的社會責(zé)任卻截然不同。而中國雕塑家仍然是傳統(tǒng)分工的一部分，它的主要職責(zé)是為寺院建筑塑像，為建筑刻石。它們沒有獨立創(chuàng)造的自由空間；就表現(xiàn)對象而言，就作品的空間而言，其工作缺乏對社會現(xiàn)實的干預(yù)能力。西方國家，通過雕塑作品，在“工作室”自由創(chuàng)作，可以表達自己對社會的觀察，這幅畫與同時代的畫家不相上下。接收來自各方并從中獲利的西方雕塑，他的作品進入了現(xiàn)代社會的各種公共空間，例如廣場，街道，公園，它的工作自然會引起人們的注意。
